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什　樣的攝影情境是美麗相片？

                                                                                          攝影達人ctg

         什　樣的攝影構圖才是美麗動人的相片，或許是見仁見智，各有其主觀，我認為許多風光攝影有一個誤導點，就是過多地依賴天氣的變幻，特別追求新景點的發現或者特殊天氣的出現（比如彩虹、雲海、雲瀑、嵐霧、閃電等等），更甚者安排人物場景作為效果或構圖。因此，無論是攝影家還是發燒友，許多風光攝影中主要是靠體力耐力、靠意志靠旁力。誰拍到別人從未拍到的風景，誰碰到別人難以碰到的氣候，誰就成功了。

        這樣一來，無限奇妙的自然之美就被表面化、狹隘化、程式化、概念化了。實際上，正如名家所說：偉大的風景往往是為渺小的藝術家準備的，平凡的風景才是為偉大的藝術家準備的。真正成功的景觀構圖攝影作品，應該是那些能體現出攝影者內心特有的審美情感的作品。

許多人經常拍些常人眼裏司空見慣的東西。而且對天氣也沒有什　苛求和期望，似乎什　天氣他都能找到令他感興趣的拍攝題材。

       其實拍攝美的令人激賞的作品，必須能讓人悟到蘇東坡先生的名句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”未必全面。許多名家作品恰恰讓我感到“欲識廬山真面目，常須身在此山中。”我自己常勉勵自己所說：追求內藏於自然界的純美的結果。讓鏡頭不是著眼于景物的非凡外觀、異國情調，而是極力表現自然界本身的色、形、影、紋、質構圖中所具有的美，並且通過最大的清晰度，最豐富的顏色反差層次來表現這一切，也就是最大限度地利用了攝影藝術的“真”來表現美。

        許多優秀的作品使我再次感到若想創作出真正的風光藝術作品，我們不要只迷戀於去發現那些奇觀異景，而要更多地鑽進風景裏面去，通過鏡頭後面的眼睛去尋找那些和你心靈親近的具體形象，將平時深藏於自己內心、無法表達的潛在審美意識，通過攝影這種直觀的藝術形式表現出來。

        當我轉換工作上後，我想找一種能從藝術上來表現我自己心靈美的東西。我選擇了攝影。開始我用6*6照相機【如今也用conon  20D數位像機】，後來我發現自己更沉迷於美國風光攝影大師所追隨的“區域曝光法”，他們的風光攝影作品在我開始學習時就有所瞭解。

       我的攝影方式是想追隨精細和科學，但同時又崇尚情感和藝術。在上個世紀40年代推出的“區域曝光法”。這套系統可以讓攝影者在攝影過程中，通過每一步仔細的訓練試驗，最終把一個景物的發光度準確地通過底片和相紙的密度反映出來。他非常適用於彩色正片攝影。適用於傳統的底片，也適用於現代的數位攝影。它既能忠實地記錄一個景物，也可以使原始景物戲劇化。這套系統還可以最充分地調動膠片的潛力。

        舉個例子，我面前是一個反差很低的景物，亮度差只有二級半，高光和陰影處都有一些細節。由於大多數彩色底片都能輕而易舉地記錄五個級別的亮度，因此我可以借用“區域曝光法”，通過改變顯影時間，把被攝物的亮度擴展到膠片更豐富的層次上，使被攝物的可見細節和亮度都得到增加。這樣所達到的視覺效果，就是把一個很乏味的、暗部細節很弱、又沒有生動高光的景物，轉變為一個既有深度又有光彩的景物。

       再舉一個例子，有一個被攝物的亮度範圍高達12以至於13級，或許更高。如果使用自動相機，像大多數攝影者那樣按照被攝物的中間亮度來測光和曝光，就會導致該景物的許多層次不能記錄下來，暗部漆黑，亮部曝光過度。但通過仔細的測光，就能知道被攝物的亮度範圍，然後調整曝光與使用濾鏡，使暗部得到充分的曝光，或許在底片顯影時再調整顯影時間，使亮部達到合適的密度，或數位元影像技術調矯。反過來，我也可以控制暗部成為純黑，亮部成為純白。“區域曝光法”使我能全面地控制影像。

       現在的攝影喜好，則是追求深藏於心靈那自然界的純美結果。我之所以沉迷於這兩個極端，是因為我想清楚我們所生存的這個世界的真諦。

      攝影者常常流連忘返于一些小景小物，如一塊岩石，一角石壁，一注流水。如我喜歡藍天，但不喜歡死白的天。我尋找那些能帶來趣味、戲劇效果、激動、敬畏、力量、質感、細節的拍攝的條件和拍攝物件。我發現由強光所造成的高反差使拍攝環境變得困難而沒有趣味。我不知道我是否有自己最喜歡的拍攝天氣。我喜歡柔和的光線，喜歡霧，喜歡美麗又有情境詩意的構圖，如喜歡從窗戶透進的光線。

        我最喜歡的作品往往是我最後完成的那一張。一張作品，我喜歡它，往往是因為它的完成是在戰勝了各種困難的攝影條件後（指曝光、顯影、放大方面的難度）才實現的。

      另外，我還想說，我想在“表現式攝影”方面鑽研更深，而它就越能感到激發別人的情緒比激發自己更讓人滿足。這是一個極端複雜的問題。        

        在“表現式攝影”有人說是“藝術攝影”，最重要、也可以說唯一重要的，是觀看者在情感上引起的反映。照這個推理，一張模糊不清的、曝光糟糕的照片也可以是一張成功的照片。就技術方面來說，我感到有感動力的照片，往往是那些能調動照相機的最大功能、用最清晰的銳度記錄最微小的細節的照片。如果一個攝影者以此為標準，但其照片又明顯達不到這個標準，那　這就是一張貧弱的照片。如果一個攝影者把照片的最大的清晰度、最豐富的層次、有可見的暗部和光彩的亮部作為一種選擇，達到了這個標準，那照片仍不失為一張有感動並且影響力量的風景相片。

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1 当摄影已成负累(转)  三江晚报记者  刘军  文/摄




  当我踏上青藏高原，用相机记录下一幅幅动人心魄的画面时，心里一阵阵的窃喜，感觉每按动一下快门好像就拥有了一片这里的天空。但不久更多的却是一种惶恐，因为我知道哲人尼采说过这样一句话—--伟大的风景是为渺小的艺术家准备的。谁都不想渺小，我也是，很多人已经想出了办法来证明自己的伟大，他们把镜头从雪山、草原、藏民转向了黑乎乎的岩壁、断裂的一截栏杆甚至是一砣牛粪。反正他们不想和别人雷同、他们试图表明自己能任西藏这个美女坐怀而不乱。

  那我该怎么办呢？我若独辟蹊径别人会认为我拍的不如大师们拍的像，我若同大师拍的一样别人又会说我缺乏创意。这时我的耳边响起了黄健翔的口号------像男人那样去战斗。说真的我从没把我的人生哪怕是任何一个片断当成是战争，也从没想过要战斗，成长的岁月让我知道要赢得任何一场战争所依靠的决不能是高尚。我也没指望自己被称为高尚，因为被中国人推崇的儒家思想所定义的高尚之人更像是一台冷刻板的机器，远远脱离了流有热血的生命。既然自己已注定了平庸，那还挣扎什么呢？

  还记得在转鲜乃日和冈仁波齐两座神山的时候，五千多米的海拔让脖子上挂着的相机比一袋大米还沉，连续两天的高原急行军让号称拥有军用体格的我几乎就散架子了。但即便是这样还要时而爬上山脊、跳下沟渠去拍摄那一幅幅不忍错过的画卷。这一路的折腾使我不知比别人多走了多少山路，而在这样的海拔高度每一步的体力付出又不知是平原的多少倍。一路气喘吁吁的我还必须经常屏住呼吸来抑制按动快门的手发生抖动，当别人感受着眼前的美景发出赞叹时我却常常是慌慌张张地掏出相机，就像军人遇到了紧急敌情。头昏眼花的我经常看不清远处的美景，此时有幸欣赏到美景的却是我的相机。我忽然觉得旅行的主角是我的相机，而我只是它的奴隶，而且我竟然还没有令我的主子满意，因为我没有在雪山旁耐心地等到云雾散开，我没有在出现美景的地方等到落日的余辉…….我还不是个称职的奴隶。

  在加德满都我见到一位叫马三的深圳资深驴子，我要过他手中的一架非常专业的相机，查看存在里面的照片，当我还给他时竟忍不住说：“可惜了这架相机了。”为此当天晚上他特意找到我很激动地说道：“我从前很喜欢拍照，因为我的一架傻瓜相机曾让我的记忆插上了翅膀，给我带来了很多快乐。但至从去年我买了这架专业相机后，摄影成了我的负担，我无论走到哪里都费尽心思要拍出好照片，但往往是事与愿违，现在我恨透了这架相机，它几乎葬送了行走带给我的快乐。”我说：“对不起，我不应该那样说，其实你若没有和谁签了拍片合同的话，就不必要为了摄影而摄影，还是让摄影为快乐服务吧。”最后马三说：“谢谢你。”他几乎是流着眼泪同我道的别。

  在博卡拉的一个黄昏，我和6个拿着长枪短炮的好摄之徒相约去湖边吃西餐。当吱吱作响的美味牛排刚刚端上桌时，一缕晚霞映入湖面，众人如消防队员般向湖边狂奔而去，只有我一个人一边嚼着热乎牛排、一边喝着啤酒、一边看他们在湖边忙乱成一团……

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李少白老师的精彩语录(摘录）：

一． 相当多的一部分风景摄影获奖作品，并不是好的\优秀的风光作品；
二． 摄影与照相的区别；
三． 风光摄影作品要照的不象才是好的风光艺术作品；
四． 好的风光作品要具有的4个条件；
五． 摄影艺术与绘画艺术的特殊性；
六． 绘画艺术与摄影艺术的加减法的普遍性与特殊性；
七． 拍摄前瞬间的4自问；
八． 长焦与广角的使用
九. 精彩语录

一．相当多的一部分风景摄影获奖作品，并不是好的\优秀的风光作品
一幅好的风光作品，是构图、光影、线条、对比、虚实等元素构成，而相当一部分具备这些元素而获奖的作品并不一定是优秀的风光作品。
优秀的风光艺术作品，就要照的不象真实的景色,才能是好的风光艺术作品。手中的相机具备真实的写真能力，如果仅仅是记录下真实的景色，那仅仅是照相，这也是摄影与照相的区别。相机是创作、写真的基本武器，一个好的风光摄影师既要好好的利用相机的写真能力又要与相机所具备的写真能力做斗争，把一张照片拍的与原景色不象了，才是跨向风光摄影艺术的门槛。一幅好的风光艺术作品一定是要在与原风景似与不似之间才能是好的优秀风光作品。
二． 摄影与照相的区别
优秀的风光艺术作品，就要拍摄的不象真实的景色才能算是好的风光作品。手中的相机具备真实的写真能力，如果仅仅是记录下真实的景色，那仅仅是照相，这也是摄影与照相的区别。

三． 风光摄影艺术作品要拍摄的不象才是好的风光作品
优秀的风光艺术作品，就要照的不象真实的景色,才能是好的风光艺术作品。手中的相机具备真实的写真能力，如果仅仅是记录下真实的景色，那仅仅是照相，这也是摄影与照相的区别。相机是创作、写真的基本武器，一个好的风光摄影师既要好好的利用相机的写真能力又要与相机所具备的写真能力做斗争，把一张照片拍的与原景色不象了，提取出精华了,才是跨向了风光摄影艺术的门槛。一幅好的风光艺术作品一定要表现出与原风景似与不似之间才能是好的优秀风光作品。
似与不似要具备两个条件：
1． 要有陌生感。
2． 是真实的谎言。
具体来说，我的作品如《看不见的故宫》与《看不见的长城》之所以说看不见，就是让欣赏者知道那是故宫，那是长城，但是我给你的和让你感觉到的是陌生的和不真实的东西，但是却能给你更多\更强的冲击力和表现力的作品，真正的摄影家就是要从看见的影物中看到和提取那些看不见的东西，这才是优秀风光作品的内涵和精华所在。
四． 好的风光作品要具有的4个条件
我所说的照的不象要有许多的基本条件，许多名山大川已经是大众的影象了，许多的影象曾参加过许多的评奖，那些大众的名山大川影象许多评委都是不看的，当然也不是绝对的，那就要有许多的特殊的环境和条件。随着社会生活水平的提高，许多的人都拥有摄影的相机，随着风光摄影的发展，能看见和可以看见的影象已经不在重要了，而那些看不见的影象才是重要的！
好的风光作品基本具备的四个条件：
1． 难得一见的影象
2． 常见与突变的影象
3． 不是拍看见的东西,拍想看见的东西；
4． 通过看见的影物，看见看不见的东西。
难得一见的影象：如我们第一次发现和看见的影象，但现在只有在特殊的条件下才会出现这样的影象；现在见不到的影象已经太少了。
常见与突变的影象：记着一句话“伟大的风景是为渺小的艺术家准备的”，那些常见的突然壮观的景色。
不是拍看见的东西，拍想看见的东西：对看见的影物进行提炼；这其中蕴涵着个人的激情、修养与认识；
通过看见的影物，看见看不见的东西：作为真正的摄影家，能从常见的影物中有所发现，提炼那些别人视而不见的东西。
五． 摄影艺术与绘画艺术的特殊性
摄影创作有许多胜过美术创作的东西，那就是绘画艺术所不具备的：
1． 不定性和不可遇见性；
2． 鲜活性；
这也是摄影创作的优势和特点
六． 绘画艺术与摄影艺术加减法的普遍性与特殊性
一般来讲，美术创作是加法，摄影创作是减法.李老师认为摄影创作也是加法，而摄影创作中最难的就是加法，加进自己的观点、想象力、和摄影语言。。。。。。
七． 拍摄前瞬间的4自问
在摄影创作按快门之前所要做的问自己：
1．自己在干什么？为什么要按快门；是影物的美、情节、事件、促使你吗？
2．强化性；
3．重复性；
4．把自己加进去；
这4个自问条件是李老师建议在摄影创作中应灌输给自己的摄影要素；
再有就是摄影者要有敏感的心理素质，要善于发现，善于扑捉。
在艺术创作中不是缺少美的东西,而是缺少发现.影物的表现不是最能表现影物内涵的真实的,真实的东西是内涵的表现。
八．.李老师精彩语录
在艺术创作中有伟大的光线，没有伟大的风景。
在艺术创作中要学会换位思考,寻找和发现美的东西。
不是缺少美,而是缺少发现。
只有构好图、暴好光的作品不是优秀的风光作品。
用镜头的视觉,观察读取景物影象的内涵。
太阳落山后的20分钟,可能是光线最好的时候,我叫它"回光返照"。
在艺术创作中不是缺少美的东西,而是缺少发现.影物的表现不是最能表现影物内涵的真实,真实的东西是内涵的提炼和表现。

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“月亮与太阳，孰更美丽？” ——与毕龙

补充日期: 2004-07-03 00:02:52

文/李少白　　译文/刘力群

    去年春天，我应刘力群先生之邀去到张家界拍摄。工作之余，俩人就摄影创作中的诸多问题各抒己见展开了讨论。其中我认为中国风光摄影有一误区，就是过多地依赖老天吃饭，特别追求新景点的发现或者特殊天气的出现（比如彩虹、云海、雾凇、闪电等等）。因此，无论是摄影家还是发烧友，在风光摄影中主要是拼体力、拼意志。谁拍到别人从未拍到的风景，谁碰到别人难以碰到的气候，谁就成功了。这样一来，无限奇妙的自然之美就被表面化、狭隘化、程式化、概念化了。实际上，正如一位名人所说：伟大的风景往往是为渺小的艺术家准备的，平凡的风景才是为伟大的艺术家准备的。真正成功的风光摄影作品，应该是那些能体现出摄影者内心特有的审美情感的作品。听到我这番议论之后，力群说他认识一个美国摄影家叫毕龙，他的摄影观念似乎有近于我的说法。他曾陪伴毕龙在长江三峡地区进行了为期不短的摄影创作，发现毕龙的镜头不是一味地对准那些宏伟壮观的奇特景观，而是经常拍些常人眼里司空见惯的东西。而且对天气也没有什么苛求和期望，似乎什么天气他都能找到令他感兴趣的拍摄题材。我听完力群的介绍，顿时对这位未曾谋面的外国同行发生了很大的兴趣。没想到几个月后，力群打电话过来，说毕龙再次来到中国，想去拍长城，问我能否一同去一段未修整过的长城。我忙说非常愿意，在自己特别喜欢的长城上，与心仪已久的同行一起拍照，自是快事。



    于是我如约见到了毕龙，并和力群一起领着这位身材高大、风度儒雅的美国人去了连云岭长城。那天的天气，是北京近些年来常有的那种说晴不晴、说阴不阴的感觉。缺反差，少光影，混混沌沌。对于爱好风光摄影的人来说，肯定是一个令人沮丧的日子。但是，远道而来的毕龙却没有丝毫不满，一路兴致勃勃的。更令我奇怪的是，他一登上长城，并不像我那样东张西望地观察地形、寻找角度，而是一股劲地向最近的一个很普通的敌楼爬去，很快就消失在敌楼里。等我自顾自地忙活了三四个小时后，已是太阳偏西，忽然想起毕龙在哪里？不会还在敌楼里吧？那是一座非常普通的敌楼，根据我的经验，在那里能找到一两个镜头就不错了，哪里能耗上三四个小时？！但好奇心驱使，我还是向敌楼爬去。当我刚爬进敌楼的门洞时，忽然一声“Excuse me,wait a minute”，令我差点惊呆了。毕龙这位老兄居然还在敌楼里拍照，我只得耐心地在外等候。大约过了一刻钟，才看到毕龙心满意足地扛着他的林哈夫相机从敌楼里露出头来，示意可以回去了，此时天已擦黑。



    我拍长城已近十年，见过的摄影师亦形形色色，但像毕龙这样整整半天只在一座敌楼里的却前所未见。这使我对他的好奇心达到了最大值。我对他提出，以后有机会是否可以将他拍摄的长城照片给我看一看，他欣然答应。毕龙回国后不久，就寄来了他拍摄的作品，其中就包括长城敌楼内景。观其作品良久，我忽然悟到东坡先生的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”未必全面。毕龙的作品恰恰让我感到“欲识庐山真面目，常须身在此山中。”毕龙的作品，正如他自己所说：追求内藏于自然界的纯美的结果。他的镜头不着眼于景物的非凡外观、异国情调，而是极力表现自然界本身的色、形、影、纹、质所具有的美，并且通过最大的清晰度，最丰富的层次来表现这一切，也就是最大限度地利用了摄影艺术的“真”来表现美。毕龙的作品使我再次感到若想创作出真正的风光艺术作品，不要只迷恋于去发现那些奇观异景，而要更多地钻进风景里面去，通过镜头后面的眼睛去寻找那些和你心灵亲近的具体形象，将平时深藏于自己内心、无法表达的潜在审美意识，通过摄影这种直观的艺术形式表现出来。