阿臭

　Helmut Newton（赫尔穆特·牛顿）是一位多产的时尚摄影师。他的充满争议的照片出现在Vogue、The New Yorker等杂志上。与许多设计师合作，最多的莫过于为Saint Laurent拍片了。他娴熟的技巧和天生的敏感为 Helmut Lang 、Tom Ford 等设计的作品带来灵感。 Vogue杂志的主编经常会收到由于照片带来指责的信件。与他70年代有合作的造型师Polly Mellen说Newton对报纸和战争的图片陷如沉思，而他的照片总是充满优雅。   

　　

　　时装摄影师Helmut Newton （1920-2004）

　　Helmut Newton 一反时尚摄影的优雅、端庄，竭力塑造一群冷漠、挑衅、色情的艳丽女郎。其名作《她们来了》是两张对比照片，四个模特儿动作和神情在两幅照片里完全一致，不过一幅穿上时装，一幅全裸而已。这是一种全新的女性，没有半点柔媚，极端的自信、孤傲、咄咄逼人。他拍摄这些冷艳的裸体女人吸烟、吞枪、伤残、挑逗、暴露、同性恋，他拍摄她们娼妓般双手攥紧一把钞票、嫖客一样肆无忌惮地打量男人，他拍摄她们身穿束腹、使用鞭子与铁链的场景。他惊世骇俗地把恋物、奴役等色情主题带入了摄影主流，他的风格精致、敏锐、颓废、冷漠、锋利，既有叙事特性又有视觉强度。他镜头下诞生的妖冶、魅惑、近乎邪恶的“坏女孩”，正切合西方上世纪六、七十年代的迷狂与革命的时代精神。

　　他说：“在我的字典里，艺术就是个下流字眼。”他又说：“我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”无论如何，他是一位对后现代摄影产生深远影响的大师之一。这位西方服装史上以“性”为主题的一代时装摄影大师，经过了半个世纪的锤炼，Helmut Newton的摄影艺术风格已经日臻成熟，在“窥淫”(Voyerism)摄影艺术风格的道路上已经没有人能够与他相提并论……

　　2004年，纽约时间1月23日星期四， Helmut Newton在洛杉矶一起车祸中去世。享年83岁。如果他能够预见到他的事故也许他也会拍下一张照片呢。谁知道呢？

　女权主义者恨他 评论家称他天才

　　

　　赫尔穆特·牛顿是几大顶级时尚杂志的专用摄影师，他打破了时装摄影一贯文雅、端庄的风格，将时装摄影推到了刻划情欲的边缘，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她们展示的服装更为重要。实际上，正是他的作品激发了“色情时尚”这一词汇的产生。牛顿从不在意外界对他的误解、歪曲，有时反驳一两句，但更多的时候是沉默不语。  

　　牛顿去世两年了，同时也把他的沉默带到棺材。就在人们欲研究他的作品，却缺乏足够材料的时候，他的遗孀适时地出版了一本新书《雇佣枪手》，讲述了这位天才怪人70多年的摄影生涯，她希望通过这些故事，让喜爱他的人更了解他，让唾弃他的人更有凭证批评他。  

　　50多年来，赫尔穆特·牛顿一直行走在掌声与唾液的边缘。他的大部分作品几乎都被搬上时尚摄影界正面或反面的经典教科书。支持他的人认为他是自由的斗士，反对者抨击他为一个兼具窥视癖、亵渎狂和虐女狂的化身，一位爱耍小聪明的色情图片制造者。斯人已逝，但争议仍如生前一样多，所以他的妻子爱丽丝·斯宾斯写了这本书，希望把人们的眼光变换到时尚的背后，体味那些大胆而有趣的图象，以及躲在图象背后的真正牛顿。  

　　牛顿作品的特色是展现女性的裸体，照片上闪烁的乳房和咄咄逼人的眼神暗示着邪恶与征服的渴望。这些异类照片极大地惹怒了全世界的女权主义者，他们认为牛顿首先不是在赞美女性的身体，而是在彻底透露出他强烈的男权思维，为他贴上“色情时尚”的标签。他们甚至封杀牛顿的作品，捣乱他的摄影展，往他的照片上泼油漆……但爱丽丝否认丈夫的作品是把女性的身体当作引诱男人的物体，“他是一个绝对的女性崇拜者，从小时候就如此，他喜爱女性，并不意图侮辱她们”。围绕牛顿的作品究竟是前卫艺术，还是低级趣味的争吵从来没有停止过，但牛顿对此仿佛是置身事外的旁观者，他反而一再强调：“在我的字典里，艺术就是个下流字眼。”  

　　这究竟是一个怎样的怪人呢？

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　　柏林时期童年生活  

　　赫尔穆特·牛顿1920年出生于柏林一个富裕的犹太人家庭，他父亲在德国经营一家大型按钮制造工厂。童年在温室的环境下成长，牛顿从小就有优越感。每天上学前，母亲为他打扮细致，总是让他穿着衣领高耸的丝绒西装出门，并把他的头发梳成女影星般有刘海、内卷的俏皮发型，所以经常让人误认为他是女孩。放学后又有穿制服的司机专门接送。牛顿承认小时侯被宠得有点不象样。  

　　3、4岁就开始迷恋女人  

　　牛顿一生最爱拍女人，他对女人的崇拜在年纪还很小的时候就已经表现出来。牛顿在自传的序言中写过，他对女人的迷恋始于3、4岁的时候，有一次他躺在床上，保姆正准备外出，她半裸着身体只穿着衬裙站在镜子前，慢条斯理地梳妆打扮，妩媚的神情美极了。这是牛顿第一次看到半裸女人的印象。

　　童年时对女人的另一个印象则来自于母亲。牛顿记得，母亲每晚出外参加宴会前，都会走进房间里跟自己说“晚安”。母亲通常都穿着一件缎子低胸晚装———颜色总是很鲜艳的———俯在床边搂着自己，柔软的胸脯贴在自己身上，牛顿非常喜欢这种肌肤相亲的感觉，和闻母亲身上散发出来的香奈尔5号香水的味道。  

　　到了12岁，父亲为牛顿报名参加游泳课，他也逐渐喜欢上这项运动。不过，吸引他的并不单是游泳本身，还有泳池边那些身材曼妙的女孩们，皮肤是那么光滑，就像只海豚。而且当时的泳衣是由薄羊毛制的，下水后总是紧贴着凹凸有致的曲线，而且干得非常慢，可谓是湿汗衫的先驱。


　　

　　

　　12岁第一次为女人拍照  

　　过度早熟的牛顿从小就有开放的性观念，从不认为它是罪恶或肮脏的东西，惟一一次感到愧疚的是6岁的时候偷了哥哥一本成人杂志，被母亲当场抓住。真正教给他性经验的是一个叫伊娜的女孩，这是个小美人胚子，两人在游泳班里结识。伊娜在外面与其他男孩子一起，回来后把学到的性知识教给牛顿。  

　　母亲对牛顿的性早熟感到忧心，她想，与其强硬压制，不如理性疏导。牛顿第一次与伊娜尝禁果后回到家，把情况告诉了母亲，母亲听了下达硬性规定：每周只可以有一次性行为，不能影响学业；此外，她还同意增加他每月的零花钱，要求他必须买避孕套。  

　　牛顿买下第一台相机是在12岁，并第一次为女人拍照——让女友穿着母亲的衣服在镜头前摆各种姿势。到了15岁，他已经为自己确立了人生三大目标：照相、女孩和游泳。父亲为此没有少训斥他。16岁，他辍学拜在柏林著名的时装、人像和人体女摄影师伊瓦的门下学习摄影，伊瓦是牛顿最早的启蒙老师，传授了他许多摄影技能，但牛顿只当了两年学徒，战争就爆发了，也是犹太人的伊瓦后来不幸死在奥斯威辛集中营。  

　　二战前一家逃离德国  

　　牛顿在二战前夕的柏林生活自由而快乐，不过幸福的时光并没有维持太久，二战前纳粹已经不断收紧对犹太人的限制。母亲坚持把现金拿在手上，因为她知道如果把钱存到银行，迟早会被纳粹没收。正是这笔钱最后救了全家人的性命，用它来买了船票逃出生天。

　　1938年，德国国内政治气氛越来越不对头，因为意识到希特勒可能要对犹太人不利，牛顿一家人决定逃亡。

　

　　

　　逃亡新加坡  

　　

　　牛顿一家兵分两路逃出德国，父母坐船到南美(父亲刚从集中营放出来，身体虚弱不宜远行)，而把18岁的牛顿送上开往遥远中国的汽船上(因为时值1938年，美国及英国的移民名额早已报满，惟一开放的只剩下中国)。离开德国时，行李箱里装着他的相机和漂亮衣服，身上却只有区区5美元，这是纳粹允许出国的犹太人带的最高现金额度。但命运总是阴差阳错，牛顿很快就与同船的女人们混熟了，行程驶到大半的时候，他与其中一个女孩在新加坡中途下了船。

　　被一个女商人“包养”  

　　上了岸以后，他在新加坡《海峡时报》找到一份摄影师的工作，但很快就被解雇了。有一段时间，他每天都去码头坐着，看着欧洲过来的船哭到天黑。生活就在他走投无路的时候出现了一线生机，年轻时的牛顿长得很帅气，一个34岁的法国女商人找到了他，两人发展了一段姐弟恋(那时侯牛顿19岁)。虽然曾经有过一段美好的时光，但后来牛顿逐渐厌烦了这个女人，并试图逃离她。二战期间，新加坡政局变动，留在新加坡的犹太人要被送到澳大利亚的集中营，牛顿头也不回地加入了这支队伍。

　　澳大利亚时期成家立业

　　刚到澳大利亚，牛顿作为“无国籍人”在俘虏收容所呆了两年，随后参军加入澳大利亚军队。二战结束后，牛顿在墨尔本开了一家小小的摄影工作室，并在那里遇上了后来的妻子——爱丽丝·斯宾斯。

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　　妻子原来是他的模特儿  

　　牛顿一生被无数美女包围，模特儿是和他打交道最多的人群，爱丽丝就是其中模特儿之一。爱丽丝原名茱恩，1923年出生于墨尔本，在认识牛顿前是专职演员，也是一名画家，后来在偶然机会下做了几次牛顿的模特儿，她在镜头前出色的表现力让牛顿为之着迷，为她拍下了不少照片。两人在1948年结婚。  

　　接过相机继承丈夫事业

　　婚后爱丽丝继续演艺事业，她开始接触相机非常偶然，有一年她为牛顿准备了一份圣诞礼物—— 一台摄象机，谁知牛顿拒绝使用(他只用相机)，爱丽丝只好拿来自己用，并试着拍来玩玩。她也成为一名专业摄影师是在牛顿生病之后的事。1971年牛顿心脏病发作，无法拿起相机拍照，于是茱恩接过丈夫的相机开始了摄影的生涯，并改名为爱丽丝·斯宾斯。她开玩笑说，相机正式交接的那一天，丈夫给她上了3个小时的摄影课，就算入门了。  

　　爱丽丝决定专攻肖像摄影，她的最初作品许多以生活圈子内的朋友为素材，爱丽丝拍照喜欢越简单越好，她宁愿拍日常家居生活中的姐妹们，并且尽量采取自然光，从不以合成的布幕作背景，与她丈夫喜欢虚构世界的风格截然相反。

　　许多人认为，爱丽丝充满温暖的作品，在很大程度上平衡了牛顿荒凉、冷漠而性感的画风，两种类型的作品互相补充对方不足。牛顿夫妇只办过惟一一次的共同摄影展，展览名为“我们和他们”，前一部分“我们”是夫妇两轮流替对方拍照，后一部分“他们”则是两人镜头下的别人。

　　尽管两人都是摄影师，但风格迥然不同，而且影响不了对方。牛顿说：“我们在摄影上各有自己目标，她的作品写实而且朴素，而我喜欢人为痕迹浓重的照片。”

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